Szomorú animefilmek szívszorító befejezéssel

Szórakozás

A japán televíziós és filmanimációk továbbra is nagy keresletnek örvendenek, nemcsak azért, mert műfajok széles skáláját fedik le, beleértve a sötét fantasy-t, az életszeletet, a vígjátékot, az űroperát, a középkori eposzt, az akciót, a horrort és nagykorúság a romantika, hanem az emberi psziché mélyreható ábrázolása és a részletekre való odafigyelés miatt is, beleértve az olyan apró részleteket is, mint az értelmes párbeszéd és a színszimbolika.

A gombóc a torokban gyakori reakció a nézők részéről, amikor sok ilyen történetet néznek, mivel nehéz témákkal foglalkoznak, beleértve a veszteséget, mentális egészség , terminális betegség, konfliktus vagy elhidegült szülő. Az olyan klasszikus és kortárs sorozatok, mint a Candy, a Candy, a Princess Sara, az Orange, a Plastic Memories vagy a Banana Fish, még mindig sokkos állapotban vannak a műfajrajongókkal.

Ha nem bánja, ha elmorzsol néhány könnycseppet, íme egy lista a nyomasztó és nyugtalanító animefilmekről, amelyek érzelmi hullámvasútra küldenek, áthatolnak a szíveden, és vagy boldogtalan véget érnek, vagy nem kielégítően nyitott végű fináléjuk lesz.

Tartalomjegyzék

• 1 5 centiméter másodpercenként (2007)
• 2 Angyaltojás (1985)
• 3 Children Who Chase Lost Voices (2011)
• 4 A szentjánosbogarak sírja (1988)
• 5 Hal (2013)
• 6 Hans Christian Andersen: A kis hableány (1975)
• 7 Meg akarom enni a hasnyálmirigyedet (2018)
• 8 Tökéletes kék
• 9 Ride Your Wave (2019)
• 10 A szentjánosbogár fényeinek erdejébe (2011)

5 centiméter másodpercenként (2007)

A Makoto Shinkai 5 centiméter per másodperc című szerelmi dráma három részre oszlik, amelyek mindegyike Takaki életének egy-egy időszakát követi. Mindennek a középpontjában szórványos kapcsolata áll Akarival, egy osztálytársával, aki később álmai lányává válik. Ez a lehangoló mese azt vizsgálja, hogyan romlanak meg a kapcsolatok az idő múlásával, és hogyan válhatnak el a legközelebbi barátok olyan mértékben, hogy lehetetlen boldogan kibékülniük, amíg meg nem halnak. A film általában pozitív kritikákat kapott, és elnyerte a legjobb animációs játékfilm díjat a 2007-es Asia Pacific Screen Awards-on. Egy IMDB-felhasználó szerint „A film elsősorban a távolság és a magány témáit kutatja, bár ezt gyengéden teszi, ami hasonlít a legszebb napfelkelte emlékére, nem pedig a sötétséghez és a komorsághoz.”

Angyaltojás (1985)

„Az Angyaltojás egy homályosan felidézett rémálomhoz hasonlít. egy olyan álom, ami napokig vagy hetekig a fejedben marad. Vallási témák, egzisztenciális filozófia és felidéző ​​világépítés keveréke, amely szembeszáll a jóslással, miközben nyugtalanítóan titokzatos marad.

– Elutasítottak a Filmiskolából

Az Angyaltojás című 71 perces szürreális sci-fi fantasy filmet Mamoru Oshii rendezi. Egy poszt-apokaliptikus, pusztuló, elhagyatott városban játszódik, és középpontjában egy pár félig amnéziás túlélő áll: egy lány, aki egy titokzatos óriás tojást cipel a körül, és egy harcos fiú, és hogyan keresik őket. étel és menekülj a kiborgok elől. Annak ellenére, hogy nagyon kevés párbeszéd van, minden bizonnyal maradandó benyomást fog hagyni.

Children Who Chase Lost Voices (2011)

A Children Who Chase Lost Voices, vagy más néven Utazás Agarthába, egy fantasy kalandfilm, amelyet Makoto Shinkai írt és rendezett. Asuna , aki még mindig sokkos állapotban van édesapja halála miatt, szabadidejét azzal tölti, hogy édesanyját várja haza a kórházban töltött elhúzódó óráiból, miközben a régi rádiójában játszó furcsa zenét hallgatja. Egy napon egy furcsa vadállat megtámadja sétálni, de egy Shun nevű fiatalembernek sikerül megmentenie. Hálából kezeli a sebeit, és megtudja, hogy Agarthából származik, amely egy titokzatos világ a felszín alatt, ahol az Élet és a Halál Kapuja található. Shun távozása után azonnal leugrik egy párkányról, és másnap reggel megtalálják a holttestét. Asuna és tanára, Morisaki ekkor Agarthában találják magukat, és nehéz döntések meghozatalára kényszerülnek. Morisaki elhatározza, hogy feleségét, Lisát visszahozza a halálból.

„Egy hang azt mondta, éljek és fogadjam el a veszteséget” – mondta. Önnek is hallania kellett volna. Ez egy átok, amelyet az egész emberiségnek meg kell tapasztalnia.

A szentjánosbogarak sírja (1988)

A szentjánosbogarak sírja című háborús tragédiát Isao Takahata rendezte és írta, az animáció pedig Ghibli stúdió Akiyuki Nosaka író tapasztalatain alapult, és elnyerte az animációs zsűri díját és a Gyermekjogok díját az 1994-es Chicagói Nemzetközi Gyermekfilmfesztiválon. A történet egy Seita nevű fiatalembert és négyéves testvérét, Setsukot követi nyomon, amint szívszorító kísérleteket tesznek a második világháború túlélésére. Miután elveszítették édesanyjukat súlyos égési sérülések következtében, először egy barátságtalan nénihez költöznek, majd egy elhagyatott menhelyre indulnak, ahol szentjánosbogarak segítségével teremtenek megnyugtató légkört. A rovarok azonban elmúlnak, és az emberek kétségbeesetten eltemetik őket. Seita elkezd lopni a közeli farmokról, miközben egyre fogy az élelmiszer, amíg fel nem fedezik és súlyosan megverik. Néhány hónappal később Setsuko éhezik; Seita elhamvasztja, és hamvait egy bádogdobozba helyezi, amelyet a férfi a saját haláláig őriz.

Hal (2013)

A címszereplőt, Kurumi barátját egy repülőgép-balesetben meggyilkolják a Hal című sci-fi románcban, amelyet a Wit Studio készített és Rytar Makihara rendez. Kurumit lerázta ez a veszteség. Az aggódó nagyapja küld neki egy Q01-es robotot, ami Halnak tetszeni fog, mert mindenkitől elszakította magát. Vajon a depresszióval küzdő Kurumi meg tudja-e őrizni kapcsolatát egy androiddal, vagy megtud egy még tragikusabb igazságot?

Hans Christian Andersen: A kis hableány (1975)

Mielőtt a Disney-féle Ariel a tengerben játszott, kedvezőtlenül találkozott Ursulával, és megtalálta boldogság Eric-kel Toei Tomoharu Katsumata felügyelete alatt megforgatta Hans Christian Anderson A kicsi című művét. Sellő 2D-s kézzel rajzolt animációba. A hosszú, szőke hajú, csillogó kék szemű, az adaptáció címszereplője Marina (ami azt jelenti, hogy „tengerből”), és legközelebbi barátja Fritz delfinnek. Fjord herceg úgy véli, az életét köszönheti a rejtélyes hollóhajú hercegnőnek, mert az megmentette egy hajótöréstől, és a parton hagyta.

Miközben ez történik, Marina a Tengeri Boszorkány keresésére indul, és megkéri, hogy változtassa emberré. A boszorkány beleegyezik, és cserébe hallani kívánja Marina kedves hangját, de figyelmezteti is Marinát, hogy ha a herceg máshoz menne feleségül, másnap reggel tengeri habbá válik. Most, hogy teljesen ember, felmerészkedik a partra, ahol Fjord felfedezi és elviszi a kastélyába. Ez a néma szépség magával ragadja boldog együtt töltött hónapjuk során, szülei legnagyobb megdöbbenésére. Bebörtönzik, mert azt hiszik, hogy megszállta, és attól tartanak, hogy feleségül veheti. Időközben egy külföldi hercegnőt meghívnak az udvarba, és amikor Fjord „felismeri” őt az őt „megmentő” nőnek, teljesen megfeledkezik vendégéről, és belegabalyodik a hercegnő esküvői előkészületeibe.

Marina a bajba jutott Fritzet idézi. Hajnal előtt szíven kell szúrnia Fjordot, és engednie kell, hogy a vére megérintse a lábát, hogy újra sellővé válhasson. Ezt az üzenetet az esküvő éjszakáján adja át neki, miközben egy misztikus tőrt ad neki a Tengeri Boszorkánytól. Rövid küzdelem után Marinak sikerül megcsókolnia és a tőrt a vízbe hajítania, mielőtt behatol a lakásába, ahol felfedezi, hogy mélyen alszik a férfival. menyasszony . Amikor Fjord megidézi, és ő válaszul az óceánba ugrik, teste habbá válik, ahogy felkel a nap. Sajnálja, hogy elhunyt, miután rájött, hogy ő az igazi.

„A herceg iránti szeretetemet csak úgy tudom megőrizni, ha meghalok. Még ha csak átlátszó, finom tengeri hab formájában is, állandóan vele és a közelében akarok lenni.

A The One I’ve Wait For, a film témájú dallama és a nyitócím, az Yearning tökéletesen megragadja az általános melankolikus és álomszerű hangulatot.

Meg akarom enni a hasnyálmirigyedet (2018)

Az I Wanna Eat Your Hasnyálmirigyed című film, amelyet Shinichiro Ushijima írt és rendezett, nem a kannibalizmusról vagy a horrorról szól, mint ahogyan a címe sugallná, hanem egy tinédzser lány halálos hasnyálmirigy-betegségéről és osztálytársa azon törekvéséről, hogy segítsen neki átjutni. dolgokat a bucket listáról. A közönség végre elfogadhatja elkerülhetetlen elmúlását, de az események hirtelen fordulata meglepett és felzaklatott.

Tökéletes kék

A Satoshi Kon által rendezett Perfect Blue pszichológiai feszültségű film a valóság és a káprázat között kanyarog. Mima Kirigoe, az egykori japán popszenzáció, aki áttér a színészetre, áll a történet középpontjában. Egy nemi erőszakos jelenet forgatása közben nagyon ideges lesz, pszichózis és paranoia jelei kezdenek megjelenni, és a közvetlen közelében több embert brutálisan meggyilkolnak. Ő a gyilkos? Vagy valaki más irányítja, ami miatt elveszíti az eszét? A film emlékeztet arra, hogy a szórakoztatóipar mekkora terhet ró a művészekre, és arra, hogy a követőiből hogyan válhatnak mérgező és veszélyes sztárokká. A befejezés nyitott az értelmezésre.

Ride Your Wave (2019)

A Ride Your Wave című természetfeletti romantika, amelyet Masaaki Yuasa rendezett, a Fantasia Nemzetközi Filmfesztiválon és a Sanghaji Nemzetközi Filmfesztiválon is elhozta a legjobb animáció díját. A 19 éves Hinakót egy bátor és rokonszenves tűzoltó, Minato mentette ki egy égő épületből. Ez egy csodálatos kapcsolat kezdete – egészen addig, amíg Minato meg nem fullad, és megpróbál megmenteni egy jet-ski versenyzőt a fulladástól. Hinako sírva sétál el a tengerparttól. Amikor rájön, hogy Minato még mindig képes kommunikálni vele bármilyen vízen, visszanyeri a reményt. Aztán rájön, amikor aznap egy szökőkút mellett énekli kedvenc dalukat, hogy szelleme már felszállt, és már nem tud vele lenni, és ismét ideges lesz.

A szentjánosbogár fényeinek erdejébe (2011)

A 44 perces, A szentjánosbogár fények erdejéhez című természetfeletti romantika, amelyet Takahiro Omori rendezett, középpontjában a hatéves Hotaru áll, aki nyári vakációja közben eltéved egy hegyi isten erdejében, majd később Gin, egy álarcos szellem menti meg. ott lakik. Kettejük váratlan, de tartós kapcsolatot alakít majd ki, és minden nyáron találkoznak, de soha nem fognak tudni ölelni vagy megcsókolni, mivel Ginnek az a sorsa, hogy az első emberi érintkezésre eltűnjön.

Hotaru vágya az idő múlásával fokozódik, és végül mindketten arra a felismerésre jutnak, hogy érzelmeik túlmutatnak elsősorban távoli barátságukon. Az erdei fesztiválon randevúzva Gin akaratlanul is megérint egy embergyereket; Közvetlenül a halála előtt Hotaru és ő megállapodnak abban, hogy osztoznak egy ölelésben.

Annak ellenére, hogy csak néhány epizódból áll, ez a romantikus animáció sóhajtozásra készteti a nézőket, és vágyakozik befejezetlen, felnőtté váló meséik után.