Minden idők 25 legjobb háborús filmje

Szórakozás

A fájdalom, a düh, a szenvedés és az elidegenedés csak néhány a háborúval járó negatív érzelmek közül. Annak ellenére, hogy a konfliktusok jellemzően a nyertesekhez kapcsolódnak, összességében soha nincs nyereség. Mindenkinek, aki átélte a világháborúkat, volt mese, amit el kellett volna mesélnie, bár nem minden mesében volt szükségképpen a harc. Néha szerelmi történet volt, amely a háborúban haldoklott, máskor pedig egy katona szívszorító levele, amelyet nem tudott hazaküldeni. Ha visszamegyünk az időben, hogy összeállítsuk a valaha elmesélt legjobb háborús mesék listáját, némi sebhelyünk maradt, de ezek a mesék buzgón tisztelték azt az érzelmet, amely valóban emberként határoz meg bennünket. Íme a valaha készült legjobb háborús filmek listája. A legnépszerűbb háborús filmek némelyike ​​streamelhető Netflix , Hulu vagy Amazon Prime.

Tartalomjegyzék

• 1 Apokalipszis most (1979)
• 2 Engesztelés (2007)
• 3 Július negyedikén született (1989)
• 4 A háború áldozatai (1989)
• 5 Gyere és lásd (1985)
• 6 A csónak (1981)
• 7 Bukás (2004)
• 8 Dunkerque (2017)
• 9 A Nap birodalma (1987)
• 10 Full Metal Jacket (1987)
• tizenegy Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Iwo Jima levelei (2006)
• 14 Paths of Glory (1957)
• tizenöt Patton (1970)
• 16 Platoon (1986)
• 17 Ryan közlegény megmentése (1998)
• 18 Schindler listája (1993)
• 19 Az algíri csata (1966)
• húsz A híd a Kwai folyón (1957)
• huszonegy A szarvasvadász (1978)
• 22 A nagy szökés (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 A zongorista (2002)
• 25 The Thin Red Line (1998)

Apokalipszis most (1979)

Amellett, hogy az egyik legjobb filmek században Francis Ford Coppola Joseph Conrad Sötét szíve című művének hallucinogén változatát a valaha készült egyik legerősebb háborúellenes képnek is tartják. Benjamin kapitányt Martin Sheen alakítja. L. Willard, a cinikus és harcokban kipróbált katona azt a küldetést kapja, hogy felkutassák és meggyilkolják Marlon Brando Kurtz ezredest. Kurtz ezredes a saját háborúját vezeti, és félisten a Montagnard katonák számára. Ő az ideális illusztrációja annak, hogyan tud valakit teljesen megőrjíteni a hatalomvágy. Willard rémisztő jelentésekre bukkan emberi lemészárlásról és pusztításról, miközben Kurtz után kutat. Az emberi lélek konfliktusát jobban ábrázolja a film, mint a küzdelmet a csatatéren.

Az emberi lélek mélységének megdöbbentő ábrázolása látható az „Apokalipszis most” című filmben. Willard útja sok szempontból metaforaként szolgál. Bizonyos értelemben saját pszichéjének legmélyebb bugyraiba utazik, és amikor végül szembekerül vele, teljesen elképed. Küzd, hogy elfogadja emberként azt, aki ő. Annak ellenére, hogy a filmet több mint 40 éve készítették, a remekül felvett konfliktussorok már csak vizuális szempontból is meglepőnek hatnak. Kurtz ezredesként Brando látványos, és az utolsó harminc percben majdnem ellopja a show-t egy olyan ábrázolással, amely képes megragadni a teljes narratíva lényegét. Kétségtelen, hogy az „Apokalipszis most” az egyik film, amelyet feltétlenül látnod kell, mielőtt meghalsz!

Engesztelés (2007)

Lényegében nem háborús film, hanem az emberi megbánás története, amely a második világháború idején játszódik. Egy kislány szemtanúja lehet, hogy nővére egy kacér pillanatot él át házvezetőnőjük fiával, és féltékenységből olyan körülmények láncolatát indítja el, amelyek végül a fiatal szerelmesek halálát vetítik előre. Évekkel később az ifjú pár viharos lelki állapotát a háború jelképezi. A nővér karriert váltott, hogy ápolónő legyen, szeretője pedig a katonasághoz csatlakozik. Továbbra is arra vágynak, hogy találkozzanak egymással egy olyan időszakban, amikor az emberiség elvesztette az észérzékét. Végül útjaik kereszteződnek – akár a valóságban, akár a fikcióban, még mindig vita tárgya.

Július negyedikén született (1989)

A „Born on the Fourth of July”, amelyet a vietnami háború veteránja, Oliver Stone rendezett, és Ron Kovic önéletrajzi regényén alapul, a háború hatásait tárja fel. Ebben az esetben Tom Cruise karaktere, Ron Kovic bevonul a vietnami háborúba. A végén szörnyű dolgokat művel, többek között részt vesz egy ártatlan civilekkel teli vietnami város lemészárlásában, és véletlenül megöli egyik barátját. Kovic PTSD-ben szenved, miután egy harc közben katasztrofális sérülést szenvedett, ami miatt megrokkan. Mivel július 4-e Amerika függetlenségének napja, és ezen a napon született egy katona, aki később kiábrándult, már a cím is ironikus. Itt Kovic útja az ostoba hazaszeretet és annak következményei illusztrációjaként szolgál.

A háború áldozatai (1989)

Brian De Palma „Háborús veszteségei”, minden idők egyik leginkább alulértékelt háborús filmje, olyan film, amelyet féktelen érzelmi intenzitása és mélyen megindító teljesítménye miatt meg kell nézni. A film főszereplője egy tinédzser katona, aki hevesen szembeszáll osztagvezére utasításával, hogy elraboljon egy tehetetlen vietnami lányt. Fantasztikus szereplőgárdával és olyan jól megírt történettel rendelkezik, hogy továbbviszi a cselekményt, miközben fenntartja a közönség érdeklődését. A filmben számos megdöbbentő jelenet van, amelyek nagyon sokáig veled maradnak. Ne hagyja figyelmen kívül Sgt. A Sean Penn által alakított Tony Meserve sem.

Gyere és lásd (1985)

Elem Klimov emlékezetes remekműve az emberi történelem valaha elkövetett legborzalmasabb atrocitásainak szörnyű emlékeit idézi fel. A film egy kisgyerek történetét meséli el, aki csatlakozik a szovjet ellenállási mozgalomhoz, és harcba indul a német katonákkal, és az ő szemszögéből mutatja be a háború szörnyű valóságát. A „Gyere és lásd” sokkal objektívebben vizsgálja a háború borzalmait és az ártatlan lélekre gyakorolt ​​pusztító hatását, mint a legtöbb második világháborús film. Sajnálatos, hogy bár általánosan klasszikusnak tartják a filmet, a film még mindig többnyire ismeretlen a moziban.

A csónak (1981)

A Das Boot vagy angolul „The Boat” egy német tengeralattjáró történetét meséli el, és az embereket, akik megszállták a második világháború alatt. Itt inkább a megszállók kapcsolata kerül a középpontba, mint a valódi konfliktus. A tengerészek legénysége egy kalandra indul, amely csak rosszabbodik, amikor elmerülnek az óceánban. A Das Boot, egy alapvetően háborúellenes film, a tengeralattjáró tengerészeinek szenvedésének ügyes ábrázolásáért kapott dicséretet. Ez volt az első külföldi film, amely hat Oscar-jelölést kapott.

Bukás (2004)

A „Downfall” vitathatatlanul a 20. század egyik legjobb filmje, a második világháború berlini csata története, Adolf Hitler utolsó napjaira helyezve a hangsúlyt. Bruno Ganz lélegzetelállító együttérzéssel ábrázolja Hitlert a filmtörténet egyik leghíresebb előadásában. A brutális zsarnok Ganz általi megformálása óriási kihívás lehetett, de gyönyörűen csinálja, és munkája kétségtelenül a film kiemelkedő pillanata. A filmet az interneten is többször kigúnyolták.

Dunkerque (2017)

A „Dunkirk”, az évszázad valószínűleg egyik legjobb háborús filmje, Christopher Nolan lélegzetelállító vizuális víziója tette lehetővé. Minden idők egyik legjobb túlélőfilmjeként tartják számon. A film a katonák Dunkerque városából való evakuálását mutatja be. A teljes evakuálási eljárást három perspektívából – szárazföldi, tengeri és levegős – ábrázolják, nem lineáris narratív keretben. A film arról híres, hogy kevés párbeszédet használ. Nolan kerüli, hogy szereplőinek háttértörténeteket adjon, és igyekezzen megsajnáltatni őket a közönséggel, így tárgyilagosabbá teszi az egész eseményt. Ez egy rendkívül eredeti moziélmény.

A Nap birodalma (1987)

A listánk harmadik filmje, Steven Spielberg egy kisgyermek ártatlanságának elvesztését mutatja be egy konfliktusos időszak közepette. A japán invázió során egy fiatal Jamie elválik szüleitől, elkapják, és egy hadifogolytáborba kerül. Keményen dolgozva, csalásokba esve, és esetenként véletlenül is átvészeli a zord világot. Amikor végre lehetősége nyílik elmenekülni, képtelen felidézni szülei megjelenését! Nagaszaki atombombázásának csúcspontja a filmet a csúcsra hozza, és élénk emlékeket hagy a közönségnek. Bár először vegyes fogadtatásban részesült, a film népszerűsége idővel nőtt.

Full Metal Jacket (1987)

Stanley Kubrick 1987-ben bemutatott katonai drámája klasszikusnak számít. Itt Kubrick bemutatja, mi kell egy katonához és egy könyörtelen, hidegvérű gyilkoshoz. A jó és a rossz is minden emberben él. Az, hogy melyik minőség dominál, attól függ, hogyan nevelik az embert és hogyan látják a világot. A film bemutatja, hogy az erkölcsi és a rossz fogalmak hogyan rögzülnek a katonák fejében. A propagandakijelentéseket arra használják, hogy erkölcsi kétértelműséget keltsenek a katonában. Ezt követően a katona dönti el, hogy képzett gyilkológép vagy béketeremtő akar lenni egy háborúban álló országban.

Inglourious Basterds (2009)

Ez a „Inglourious Basterds”, egy kitalált beszámoló Hitler életére tett kísérletről Quentin Tarantino különcségével keverve, és Christoph Waltz előadása tette híressé. Ez egy igazán epikus történet, amelyet lineárisan mesélnek el, de kisebb eseményekkel tarkítva, amelyek perspektívát adnak a Hitler kivégzéséhez vezető nagyobb történetnek. Minden karakter – Shoshanától Fredrick Zolleren át Aldo Raine hadnagyig – olyan élénken van visszaadva, hogy sokat tanulsz róluk. A megvetett Hans Landa ezredesként való ábrázolásáért Christoph Waltz megkapta az Oscar-díjat, a BAFTA-t mellékszereplő kategóriában, valamint a legjobb színész díját Cannes-ban.

Jarhead (2005)

A Sam Mendes által rendezett „Jarhead” film Anthony Swofford önéletrajzán alapul. A film egy amerikai hadsereg mesterlövészét mutatja be, aki az Öböl-háborúban harcol. Az első gyilkosság megszállottsága miatt nagyobb lelki sérülés éri őt; végül enged a fáradságnak és a szomorúságnak. A katonák harci szolgálata közben tapasztalható pszichológiai megterhelésének hangsúlyozása miatt a film nem tartalmaz sok véres képet vagy a képernyőn megjelenő harci helyzeteket.

Iwo Jima levelei (2006)

Egy konfliktusban az emberiség a magányos vesztes; nincsenek nyertesek. Clint Eastwood ezt közvetíti ezen a csodálatos mesén keresztül. A második világháború végéhez közeledve az utolsó japán birodalmi hadsereg döntő rohamára készül, miközben az amerikai hadsereg elkerülhetetlen vereségén gondolkodik. A film mindkét oldal katonák szenvedésének és ingerlékenységének mesteri ábrázolását a kritikusok nagyon dicsérték.

Paths of Glory (1957)

A halálos küldetésben való részvételt megtagadó katonák egy csoportját gyávasággal vádolja egy parancsnok Stanley Kubrick legmegindítóbb filmjében. A katonák parancsnoka ezután a hadbíróság előtt védeni kezdi őket. Ez Kubrick messze a leghumanisztikusabb és legmegindítóbb filmje, ezért sajnálatos, hogy számos más alkotása beárnyékolta. Bár nem biztos, hogy egy művészi szinten van Kubrick későbbi munkáival, a csatajelenetek mesterien vannak megalkotva, és a film így is kiváló a korszakához. Kétségtelenül minden idők legnagyobb háborúellenes filmjei közé tartozik.

Patton (1970)

George S. Patton amerikai tábornok életét úgy lehet összefoglalni, mint egy rossz szájú, agresszív és arrogáns, de a háború terén sikeres parancsnok életét. A konfliktus során híressé vált ellentámadásairól és merész stratégiáiról. A két színész közül elsőként – Marlon Brando a „Keresztapáért” –, a címszereplőt alakító George C. Scott híresen visszautasította a legjobb színésznek járó akadémiai díjat. Ez az amerikai hős, aki állítólag azt mondta: „Soha egyetlen barom sem nyert háborút azzal, hogy meghalt a hazájáért”, legendává teszik a Patton című filmben. Sikerült, hogy a másik nyomorult bolondot arra kényszeríted, hogy életét áldozza fel nemzetéért.

Platoon (1986)

A „Platoon” című film részben Oliver Stone személyes tapasztalatain alapul, amelyeket a vietnami háborúban szerzett. Amellett, hogy háborúellenes film, a film társadalmi kommentárokat is tartalmaz. A narratívát Chris Taylor, egy fiatal idealista katona szemszögéből mutatja be, akit Charlie Sheen alakít, aki bevonult a hadseregbe, és őrmester felügyelete alatt szolgál. Barnes, Tom Berenger alakítja. A háború igazi áldozatai Sgt. Barnes és támogatói. Nincs kétségük a kisgyermekek megerőszakolásával, az idősek meggyilkolásával vagy a nyomorékok kínzásával és kivégzésével kapcsolatban. Azért esett rájuk a választás, mert nemkívánatosak voltak, és nem volt szerencsés születésük. A film támadása a falu forgatókönyve ellen utal a szörnyű Mai Lai-mészárlásra, amelyben az amerikai csapatok kíméletlenül meggyilkoltak 300-400 fegyvertelen falusi lakost, köztük férfiakat, nőket, gyerekeket és újszülötteket.

Ryan közlegény megmentése (1998)

A Ryan közlegény megmentése A háborús film, amit meg kell nézned. Ez Spielberg remekműve, és valószínűleg egy tankönyv a háborús darabok forgatásához, amint azt a nyitó normandiai tengerparti inváziós sorozat is mutatja. Egy csoport küzdelme egy család utolsó fickójának megmentéséért, aki már három fiát veszítette el a háborúban, szívszorító és komor. Azt az időtlen igazságot közvetíti, hogy bármit is végzel, ez az élet csak egyszer fog megtörténni, ezért jobb, ha keményen dolgozol, hogy kiérdemeld.

Schindler listája (1993)

A holokauszt valószínűleg az egyik legkegyetlenebb tetteként fog emlékezni, amelyet egy őrült német tett. Volt azonban még egy német, aki több mint ezer embert akadályozott meg abban, hogy meghaljon a koncentrációs táborokban, és ezzel az egyik embertől a másikig tartó emberi kedvesség legnagyobb meséjét hozta létre. Oskar Schindler élete, aki megpróbálta hasznot húzni az eszkalálódó konfliktusból azzal, hogy hadifoglyokat fogadott fel gyárában, de végül megmentette az életüket, Spielberg második filmjének témája ezen a listán. A fekete és fehér operatőr és az utcán sétáló piros kabátos lány felvétele kiemeli ezt a technikailag kiváló filmet.

Számos filmtörténész, rendező, kritikus és filmművész továbbra is vitázik a „Schindler listáról”, annak ellenére, hogy óriási kritikai és gazdasági sikere van. Sok kritikus panaszkodik a film romantikus hangvételére, és Spielberget érzelmi manipulációval és a cselekmény csökkentésével vádolja, hogy a szélesebb közönség számára vonzó legyen. Bár a panaszok többsége tisztességes, úgy gondolom, hogy a „Schindler listája” inkább arról az emberről szól, aki megakadályozta a holokausztot, mintsem az általa megmentett ezer életről. Bár ennek a filmnek az emberiség a fő témája, ahogy Spielberg összes filmjében is, számos erőszakos pillanat is mutatja a náci hatalom kegyetlenségét. Az egyik hírhedt példa a vitatott záporjelenet, amelyről a történészek és a kritikusok továbbra is élénken vitáznak, vitáznak és elemzik.

Az algíri csata (1966)

Mindig minden mesének két oldala van. Az ember saját filozófiája alapján alkotja meg ennek a ténynek a saját értelmezését, és meséli el meséjét a következő generációknak. Az igazság és a történelem is különböző táborokra szakadt. Tehát nem igazán tehetjük felelőssé a filmeket azért, hogy oldalt válasszanak, miközben mesélik. Az algíri csata, egy 1966-os film, amely a francia gyarmatosítás elleni algériai forradalomról szól, Gillo Pontecorvo rendezte, és meghatározta a történelem bemutatásának mértékét. Ennek a fekete-fehér remekműnek a magja az eredeti történetmesélésben rejlett, amely soha nem adott hangsúlyt egyetlen szegmensre sem, és nem volt hajlandó elismerni egyiknek a morális felsőbbrendűségét sem. Ez is jól rendezett és jól felvett. Elmondja a történelemnek, hogyan kell ezt elmesélni, kiemelve a motivációikat és a hibáikat is ugyanabban a mondatban. Figyelemre méltó, mert a neves indiai rendező, Mira Nair egyszer ezt mondta a filmről: „Ez az egyetlen film a világon, amelyet bárcsak én rendeztem volna.”

A híd a Kwai folyón (1957)

Ez egy szatíra az emberi természet gonoszságáról, hídépítést használva médiumként. Minden szempontból klasszikus. Egy brit tiszt feláldozza embereit, hogy segítsen létrehozni egy hidat, amely elkerülhetetlenül előremozdítja az ellenséges japán haderőt, de a brit okosság bizonyítékaként szolgál számára. A film legnyomasztóbb jelenetét váltja ki, amikor rájön saját hadseregének a híd felrobbantására vonatkozó tervére. Megpróbál szembeszállni vele, de csapatai megállítják, ahogy a híd összeomlik az „őrület” ereje alatt. Az őrület mindenhol visszhangzik.

A szarvasvadász (1978)

Hollywood egyik legkorábbi kísérlete a vietnami háború fájdalmas emlékeinek befogadására Michael Cimino „The Deer Hunter” című műve. Középpontjában egy három orosz-amerikai acélmunkásból álló csoport áll, akiket egy értelmetlen vietnami háborúba kevernek, miután egyik haverjuk összeházasodik. Tapasztalatlanságuk miatt hárman szörnyű következményekkel járnak, és egyikük PTSD-s. A film élénken mutatja be azt a konfliktust, amely fiatal, aktív emberek életét követelte, és tele van grafikus képekkel. A film, amelyben Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale és Meryl Streep nagy stáb alakítja, élesen megrója azokat, akik támogatják a háborút. A film rémisztő Vietnam-ábrázolása, ahol a három tanú népirtást és kínzást követ el, és részt vesznek az orosz rulett brutális játékában, a pompásan felvett pennsylvaniai jelenetek közé szorul.

Sajnálatos, hogy a „The Deer Hunter”-t annak idején számos más vietnami háborús remekmű elhomályosította. A film nem ábrázolja pontosan a csatát, és a vitatott orosz rulett jelenetet talán túlzásba vitték, de úgy gondolom, hogy a film sokkal több ennél. Szívszorító pillantás azoknak a rendes, jószívű férfiaknak az életére, akiknek vannak céljaik és reményeik, de életük oly módon tör össze, ahogyan azt elképzelni sem tudták volna. A film fantasztikusan mutatja be, hogyan érintette a háború ezeket a fiatal srácokat, és hogyan kísérteti majd őket életük hátralévő részében. Ez egy olyan film, amelyet érzelmi intenzitása és komoly hozzáállása miatt érdemes megnézni.

A nagy szökés (1963)

A bátorságról és a kalandról szóló legendás mese egy brit fogoly német táborból való tömeges kitörésének igaz történetén alapul. Bár a szökés lehangolóan végződik – Steve McQueen kivételével minden szököttet elfognak és megölnek –, történelmileg hűséges ahhoz, ami valójában történt. Lenyűgöző tanúja lenni, hogyan tervezték meg a szökést annak minden bonyolult részletével együtt. A „The Great Escape” egy vad utazás, és valószínűleg ez az egyetlen film ezen a listán, amely szórakoztató komponenst tartalmaz. Amikor Steve McQueen motorkerékpáron megpróbál átlépni egy szögesdrót kerítésen, az egész német hadsereg üldözi őt.

The Hurt Locker (2008)

Ez a harci személyzet briliáns ábrázolása, akik bombákat hatástalanítanak, egyensúlyozzák a konfliktusok kockázatát, és követniük kell a rutint. Meg fog hatni a „The Hurt Locker”, mert közelebb visz a katonák jelen idejű élményeihez, nem pedig a háború okaihoz és következményeihez. A 2004-es film azokat a kihívásokat, feszültségeket és aggodalmakat mutatja be, amelyeket a katonák tapasztalnak, miközben Bagdad utcáin és a környező sivatagokban próbálnak túlélni. A film nagyon jól szervezett, és nagyon bonyolult, lenyűgöző képet fest a katonák morális dilemmáiról és pszichológiai felépítésükről.

A zongorista (2002)

Koncentrációs tábor túlélőjeként Roman Polanski története egy megbántott és megbüntetett zenészről a holokauszt idején, saját tükre. A holokauszt felfedte a koncentrációs táborokban élő zsidók groteszkségét és elviselhetetlen szenvedését. „A zongorista” egy Wladyslaw Szpilman nevű zongoraművész holokauszt idején a pokolba és onnan való utazását írja le. Főszerepéért Adrien Brody számos kitüntetést kapott, köztük a legjobb színésznek járó Oscar-díjat.

The Thin Red Line (1998)

Terrence Malickot zseniálisnak nevezni sértené a tehetségét és alábecsülné. Ő egy látnok, aki évekkel megelőzi korát. Ezt nagyon jól szemlélteti a „The Thin Red Line” című film. Ez a film az Austen-hegyi harcot mutatja be a birodalmi japánok ellen a második világháború idején. Amikor először megjelent, a vélemények vegyesek voltak, egyesek kirívóan öntörvényűnek, mások pedig abszolút ragyogásnak nevezték. Egy dologban azonban mindenki egyetértett: „Minden ember megvívja a saját háborúját.”

Minden idők legjobb háborús filmje vitathatatlanul a The Thin Red Line. Lehet, hogy Malick módszere nem mindenkinek való, de számomra nagyon megindító élmény volt. Malick igyekszik mélyen elmélyülni ezeknek a férfiaknak a tudatában, akik összetört, összetört egyének, akiknek hiányoznak anyukáik, feleségük és szeretőik, de kénytelenek elfojtani érzéseiket. Hasonlóan Malick legtöbb filmjéhez, ez is tele van a valaha látott leglélegzetelállítóbb látványelemekkel.