Hogyan javíthatják az újságírók a videosztorikat felvételsorozatokkal

A jó videótörténetekhez erős egyéni felvételek szükségesek. A nagyszerű videótörténetek olyan sorrendben mutatják be ezeket a felvételeket, amelyek kiegészítik a részeket, és sokkal nagyobb egészet alkotnak.

A hatékony képsorok felvétele és szerkesztése elengedhetetlen videós történetmesélési készség. A felvételsorozatok javíthatják a kohéziót, segíthetnek több információ közlésében rövidebb idő alatt, és általános céltudatosságot teremtenek.

A videós történetmesélésben a sorozat egyszerűen olyan felvételek sorozata, amelyek együttesen mutatják be a kibontakozó akciót. A felvételsorozatok mindenütt jelen vannak – a legtöbb történetben a legtöbb felvétel egy nagyobb sorozat része. Ez azért van így, mert alapvető történetmesélési eszközök egy olyan közegben, amely nemcsak vizuális, hanem az idő múlását is leképezi.

A felvételsorozatok előnyei

A felvételsorozatok három fő előnyt kínálnak:

A felvételsorozatok elősegítik a folytonosságot. Amikor a közönség olyan különböző képek gyűjteményét látja, amelyek látszólag nem illenek egymáshoz, gyakran tájékozódási zavart tapasztalnak. Inkább eltaszítják őket a történettől, mintsem belerángatják. A szekvencia a megoldás. Egy jó felvételsorozat zökkenőmentes folyamatot eredményez. Úgy tűnik, minden épül, ahogy a sorozat kibontakozik. Amikor véget ér, készen áll a következő sorozat megkezdésére. Ez tisztázza, hogy mit néz. És azt a benyomást kelti, hogy valami folyamatos dolog bontakozik ki előtted. A szekvenálás annyira fontos, hogy ez egy egész filmográfiai iskola alapja – a folytonossági szerkesztés –, amely nemcsak a videótörténetekre, hanem az elmúlt 100 évben bemutatott hollywoodi filmekre is hatással van.

Lövéssorozatok tömörítik az időt. Egy jó felvételsorozat a cselekvés vagy esemény teljes jelentését közvetíti anélkül, hogy valós idejű megfigyelést igényelne. Ez azt jelenti, hogy lehet több ötletet fejez ki rövidebb idő alatt , kevesebb idegen részlettel.

A felvételsorozatok professzionális fényezést adnak. Néhány egyszerű lépéssel professzionálisabbá teheti az amatőr videofelvételeket. Stabilabb felvételeket készíthet (esetleg állvány használatával). Minimalizálhatja a zoomot, a pásztázást és a kamera egyéb mozgásait. És talán mindenekelőtt sorozatokban is forgathatsz. A jó felvételsorozat célt és irányt közvetít. Ez a szándék azonnal megerősíti egy darab professzionalizmusát.

Főbb összetevők sorozatokban

A sorozatfelvételek konkrét műveletek azonosításával kezdődnek – olyan diszkrét események, amelyek vizuálisan bontakoznak ki, és amelyeket egy kamera rögzíthet. A cselekvések észlelésének kulcsa az, hogy specifikusak legyünk. A „vacsorafőzés” helyett gondoljon „burgonya kockára vágására”. A „levél kézbesítése” helyett gondoljon arra, hogy „egy adott levelet egy bizonyos postafiókba tesz”.

A műveletek azonosításának legnehezebb része az, hogy előre kitaláljuk, mi fog történni, így készen állunk a rögzítésre, amikor eljön a pillanat. Colin Mulvany videomesélő ezt nevezi előre látva az akciót .” Ez egy olyan készség, amely intuitívnak tűnik, de gyakran előre átgondolt tervezésből fakad.

A változatosság egy másik kulcsfontosságú szempont. A jó képsorozatok a szögek, a témától való távolságok és a kompozíciók (a témák elhelyezkedése a felvételen) változatos keverékéből származnak. Különösen fontos a változatosság az egymás melletti felvételeknél.

A specifikusság, a várakozás és a változatosság együttesen erős szekvenciákat eredményez.

Sorozatminták

Nincs két teljesen egyforma felvételsorozat. A legtöbb sorozat azonban csak néhány különböző formátumba csoportosítható. Újságírás oktató Andrew Lih ezeket mintáknak nevezi .

A minták nagyszerűsége a rugalmassága. Egyszer megtanulsz egy mintát, majd az összes alkalmazási módra összpontosítasz.

Számos szekvenciaminta vált népszerűvé a videomesélésben:

A kétlövéses sorozat. Még két felvétel is képes sorozatot létrehozni, ha ugyanazt a témát különböző szögekből rögzíti. Képzeljen el egy széles felvételt – egy bizonyos távolságból készült – egy padon ülő személyről, majd egy sokkal közelebbi felvételt, amely felfedi a személy arcának részleteit, és azt mutatja, hogy magazint olvas. Vagy kezdheti az alany arcának közeli felvételével, és folytathatja a kezének közeli felvételét. A kétlövéses sorozatok egyszerűen egymás melletti felvételek ugyanarról a dologról különböző szögekből és/vagy távolságokból.

A háromlövéses sorozat. A három felvételes sorozatok általában széles (hosszú), közepes és közeli felvételek kombinációját alkalmazzák, hogy ugyanazt a témát három távolságból ábrázolják. Gyakran különböző szögeket használnak minden felvételhez. Egy jó három felvételből álló sorozat a gyakorlatban az, hogy szélesen kezdi (a legnagyobb távolságból), és fokozatosan közeledik a témához.

A következő háromlövésből álló sorozat a egy Time videó az extrém kuponokról bemutatja ezt a népszerű technikát működés közben.

Ebben a sorozatban az első felvétel a legszélesebb. Meghatározza a helyet és kiemeli a témát. (Jacob Templin/Time)

A sorozat második felvétele azt mutatja, hogy a téma egy üveg salátaöntetért nyúl. A kamera közelebb került, és a szög megváltozott. (Jacob Templin/Time)

A sorozat harmadik (és utolsó) lövése a legközelebb. A kamera beköltözött a polcra, ahol a téma éppen üveget vesz, és a szög ismét eltolódott. (Jacob Templin/Time)

Az ötlövéses sorozat. Ezt a sorozatot a videós újságíró népszerűsítette Michael Rosenblum , széles, közepes és közeli felvételekre is támaszkodik, miközben bevezeti a perspektíva gondolatát. Egy ötlövésből álló sorozatban az első felvétel egy alany kezéről készült közeli felvétel – például egy zongorista, aki az elefántcsontokat csiklandozza. A következő felvétel az alany arcának közeli felvétele. A harmadik felvételhez lépjen vissza az akcióból, és készítsen egy közepes felvételt a témáról. Ezután lépjen a „váll feletti” lövésre. Közvetlenül a téma mögött állva lőjön lefelé a cselekvés irányába – például kezeit a billentyűzeten –, és szemszögből mutatja meg, mi történik.

Az utolsó felvételhez gondoljon a lehető legkreatívabb kompozícióra. Használhat szokatlan szöget, a talajról vagy magasan a téma feje felett fényképezhet, vagy távolodhat és extrém nagy látószögű felvételt készíthet. A zongoristát például a szoba vagy a színpad másik végéből rögzítheti.

Miután ezeket a mintákat elsajátította, sok kreatív módon keverheti és párosíthatja őket összetettebb sorozatok létrehozásához. Több sorozat is jelenetet készít. A hosszú formájú videótörténetek – akár a nagyjátékfilmek is – végül sok rövid képsorból készülnek, amelyeket egymás mellé rendezve összetett, többrészes jeleneteket építenek fel.

A szekvenálás buktatói

A sorozatok felvételekor néhány gyakori probléma adódik. Élő események rögzítésekor gyakran csak egy lehetőség van a felvétel rögzítésére, ami gyors döntéshozatalt igényel a megfelelő sorrend kialakításához.

A videós újságírók számára ez etikai aggályokhoz vezethet. A folytonosság elérése érdekében csábító lehet a jelenet kibontakozásának szabályozása. Szélsőséges esetben ez azt jelentheti, hogy az alanynak pontosan meg kell mondani, mit kell tennie, majd úgy rögzíteni a pillanatot, mintha az természetesen kibontakozott volna. Ez a fajta színrevitel egyértelmű és küszöbön álló etikai vétség, de előfordulhat finomabb módokon is. Mi van akkor, ha egy alanyt arra kérnek, hogy ismételje meg azt, amit az imént csinált, hogy a kívánt felvételt el lehessen készíteni? Vagy kérik, hogy lassítson, hogy a videósnak több ideje legyen minden egyes felvételnél a beállításra?

Friss hírek esetén, amikor valami valós időben történik, és csak egyetlen lehetősége van egy pillanat megörökítésére, a sorozatfelvétel a legnehezebb. És a kísértés a téma „irányítására” a legélesebb.

Szerencsére van néhány stratégia, amelyet az újságírók alkalmazhatnak, hogy elkerüljék, hogy bármilyen módon beavatkozzanak abba, ami egy jelenetben történik. (Ezekre egy kicsit kitérek.)

Egy másik gyakori buktató a folytonosság biztosításával kapcsolatos kihívásokból adódik. A felvételi szögek sorrendjének meghatározásakor a változatosság kulcsfontosságú változó. A túl sok variáció megzavarhatja a nézőt, a túl kevés pedig ugrásszerű vágásokat eredményezhet – két olyan felvétel, amely annyira hasonló, hogy a téma természetellenesen mozog vagy ugrik közöttük.

Néhány iránymutatás mindkét esetben segíthet. Az elegendő minimális eltérés biztosítása érdekében jó hüvelykujjszabály az, hogy az egymás melletti felvételeket legalább 30 fokos szögben változtassa meg.

Annak érdekében, hogy ne legyen túl sok eltérés, célszerű elképzelni egy képzeletbeli vonalat, amely balról jobbra halad át a témán, és a kamerát ennek a vonalnak az egyik oldalán kell tartani. Ez a „cselekvési vonal” néven ismert. 180 fokos szabálynak is nevezik.

Az utolsó buktató a reakciók fontosságának figyelmen kívül hagyása. Ez általában az alanyok arcáról készült felvételek hiányában nyilvánul meg. A cselekvések fontosak, de a reakciók gyakran még érdekesebbek – és informatívabbak.

Tippek a lövéssorozathoz

Mint a videós történetmesélés minden része, a felvételsorozatok is gyakorlatot igényelnek. Idővel a hatékony sorozatok felvétele intuitív folyamattá válik. Néhány technikával azonban gyorsabban érhet el:

Szánjon egy kis időt a téma és a tér megfigyelésére. Miközben megfigyeli, gondoljon a felvételi lehetőségekre – szögek, távolságok, kompozíciók. Gondolja át, honnan lőhetne, és hogyan változna ennek megfelelően a háttér. Jegyezze fel, hogyan és hol mozog az alany, és tervezzen meg néhány módot a mozgás nyomon követésére.

Lődd le a szerkesztést. Általánosságban elmondható, hogy a „szerkesztéshez forgatás” kulcsfontosságú videós történetmesélési gyakorlat. Ez azt jelenti, hogy fényképezés közben kell meghozni a szerkesztési döntéseket – különösen akkor, ha olyan felvételeket rögzít, amelyekről úgy gondolja, hogy jó eséllyel nagyjából abban a sorrendben fogja felhasználni, ahogyan azt szeretné. Ami a sorozatokat illeti, ez azt jelenti, hogy a felvételek sorrendjét a kezdetektől figyelembe kell venni, és a szerkesztési folyamat későbbi szakaszában meg kell hozni a végső sorrendet. bármikor dönthet úgy, hogy eldob néhány eredeti felvételünket .

Előnyben részesítse a közelképeket. A közelebbi felvételek több részletet nyújtanak, és a részletek teszik érdekessé a videótörténetet. Bónuszként a közeli felvételek általában könnyebben sorrendbe állíthatók, különösen, ha a különböző témák közeli felvételei között váltakoznak. A hajtásainak körülbelül fele közeli felvétel legyen .

A következő felvételek a a New York Times videója Murong Xuecun kínai regényíróról , mutasd meg a közelképek hatékony használatát.

Egy közepes felvétel nyitja meg ezt a sorozatot. Látjuk, hogy a téma számítógépen dolgozik. (Jonah Kessel/The New York Times)

A következő felvétel az alany gépelés közbeni kezeinek közeli felvétele. Bár a felvétel átlépi a cselekvés vonalát, jó részletgazdagságot biztosít, és a második karakter hiánya minimálisra csökkenti a néző tájékozódási zavarát. (Jonah Kessel/The New York Times)

Egy másik közepes felvétel következik a sorozatban. Ennek a közepes felvételnek valamivel szűkebb a kerete, és a közeli második felvétel megakadályozza azt, hogy az első és a harmadik kép között kínos átmenet (és ugrásszerű vágás) történne. (Jonah Kessel/The New York Times)

A sorozat egy újabb közeli képpel és egy újabb részlettel zárul. (Jonah Kessel/The New York Times)

Használjon különböző kezdőlövéseket különböző hatások létrehozásához. Kezdje széles lövéssel, hogy meghatározza a helyet és a hely érzését. Kezdje egy közeli felvétellel, hogy megadjon egy konkrét részletet, miközben néhány kérdést hagy a nézők fejében arról, hogy pontosan mi történik. Ezek a kérdések várakozást kelthetnek, és lendületet adhatnak történetének. A cselekvés jobb előrejelzése érdekében folyamatosan tegyél fel magadnak két kérdést: Mi történik most és mi fog történni ezután?

Végül, keresse az ismétlődő műveleteket. Könnyebb egy felvételsorozatot felépíteni valami ismétlődő vagy olyan folyamat köré, amelynek befejezése némi időt vesz igénybe. Mindig tartsa szemmel ezeket a lehetőségeket a helyszínen.

Javítás: Ennek a történetnek egy korábbi verziója tévesen állította, hogy a New York Times videójában szereplő második felvétel nem lépi át a cselekvési vonalat.