A nagyszerű újságírás 10 titka a „Master of None”-ban

Képernyőkép, „Master of None”, második évad.

Sokan közülünk az újságírásban sokat beszélünk a kreatív történetmesélésről. Rátérünk a GIF-ekre és diagramokra, a függőleges videókra és a beágyazott tweetekre.

Üdvözlöm ezeket az erőfeszítéseket a hagyományos 750 szavas, fordított piramis megbontására, amely oly sokáig meghatározta a „cikk” fogalmát. De miközben egyre többet kapunk kreatív , Attól tartok, valójában nem vagyunk többen találékony . Készítjük a munkánkat néz jobb és érez jobb, de nem feltétlenül lenni jobb.

Múlt hétvégén megnéztem a „Master of None” második évadát, a Netflix-show-t Aziz Ansari főszereplésével. Ez az a fajta kézműves munka, amely mámorra hív, mint a #goodreads órákon át tartó vasárnap délelőtt. Ansari elbeszélő varázslata alatt mosolyogtam, nevettem, sírtam, ökölbe szorítottam: „Erre gondolok!”

Aztán elgondolkodtam a munkánkon és néhány tanulságon – figyelmeztetés, spoilerek –, amelyeket az újságírásunkra is alkalmazhatunk.

A történetnek több, mint két oldala van

Az egész sorozat jól ábrázolja a világ különböző szürkeárnyalatait, de ez az árnyalat a legmélyebben a „Religion” alatt, a második évad harmadik epizódjában jut kifejezésre. Egyes muszlimok naponta ötször imádkoznak. Vannak, akik sertéshúst esznek. Néhány gyors. Vannak, akik eltakarják a hajukat. Néhányan nem. Az újságírás szeret dichotómiákat felállítani, például egy ügy mellett és ellen, de a világ, annak történetei és identitásai sokkal bonyolultabbak.

Sokkal őszintébbek lennénk, ha ezt megragadnánk – és nem csak leegyszerűsített elvárásaink és feltételezéseink fóliájaként.

Ez a kétértelműség beépült a műsor szerkezetébe. A második évad dicsősége, hogy felcserélhető az első évaddal – mert a mindennapi élet nagy része így működik. Az évszakok és epifániák természetesen bontakoznak ki, a hétköznapi pedig rendkívülivé válik.

Kapcsolódó képzés: Segítség! Írók számára

Váltsd lencsevégre a történeted

Többen mondták nekem, hogy nem tudnak bekerülni ebbe a műsorba, mert „egy alacsony, vicces indiai srácot nem találnak annyira vonzónak”. Az én válaszom? 'Ez a lényeg!'

A hatodik epizód, a „New York, I Love You” kiváló alapot ad a perspektívák újragondolására. Az indiai csávó alig van benne. A sztori egy borzasztó hangzású Nicolas Cage horrorfilmet vesz fel, és egyesítő eseményként használja fel, hogy olyan témákra összpontosítson, amelyek gyakran a popkultúra peremén vannak: taxisofőrökre és ajtónállókra, New York város munkásosztályára.

A ritkán reflektorfénybe került alanyokkal való bánásmód rokonítható volt, szemben az antropológiával – a taxisok egymást marcangolták a híres utasok meséiért, az ajtónálló pedig azt, hogy két egyforma madár közül melyiknek van szüksége gyógyszerre. Az epizód hangszínét és előadásmódját is megváltoztatta; a siket női szakasz alatti csend például az alanyok igazságának elismerése. Így fordulhat el az újságírás a közösségek lefedése helyett azok reflektálása felé.

A verseny minden

Amikor felnőttem, a helyzetkomikumokban elkerülhetetlen volt a „versenyepizód”, ahol a szereplők az előítéletekkel foglalkoztak, majd a következő héten visszatértek a normális életbe. Figyeld meg, hogy a főszereplő Dev hogyan hozza fel a hátterét folyamatosan, mégis lazán; megsértődik a „curry person” kifejezés használatán, de aztán folytatja a viccelődést, mert Amerikában így gurulunk.

Barnasága fix lencse a világra, nem alkalmi. Történetmesélése nem annyira „sokszínű”, mint inkább befogadó, vagyis rábólint a főszereplők valóságára, az őket körülvevő emberekre és helyszínekre, és ami fontos, magára a közönségre. Pedig a faj nem volt a középpontban a kétfajú esküvőről szóló epizódban, vagy egy olyan epizódban, amely nem más, mint az első randevúk sorozata.

Keresd az azonosságot

Újra és újra nevettünk a férjemmel, mert Dev mondott valamit, amit otthon mondunk, vagy valamit pontosan úgy tapasztaltunk, mint mi. Ez nem csak azért van így, mert Ansarihoz hasonlóan mi is indiaiak vagyunk, és az Egyesült Államokban nevelkedtünk. A „Master of None” számtalan módon tükröt tart a közönsége elé, kezdve a tipikus első randevús kérdésektől és a kis beszédért való küzdelemtől ('Hogyan sok testvéred van?”) a lélegzetelállító kilátásba érkezéskor Storm King Művészeti Központ .

Ott már voltam. Hadd tapasztaljam meg újra, de másképp – most a te szemeddel. Az újságírás nagy része gyakran úgy érzi, hogy arra épül, hogy elmondja a közönségnek, hogy mennyire különbözőek azok a helyek, amelyekről tudósítunk (poros utak, színes ruhák, idegen nyelvek hangjai, füsttel teli uszodatermek – a holmikból készülnek a ledek). Mi lenne, ha ehelyett az azonosságra összpontosítanánk, mint belépési pontra, építőkövre, amelyre a beszélgetést elindíthatjuk?

Legyen igazi; sebezhetővé válni

A kedvenc epizódom a „Hálaadás” volt. Amikor elolvastam az epizódot, miután megnéztem, nem lepődtem meg, amikor rájöttem, hogy Ansari arra kérte az írónőt, Lena Waithe-t, hogy legyen hű leszbikus nőként szerzett tapasztalataihoz. Amikor karaktere, Denise kijön édesanyjához egy étkezőben, a jelenet annyira őszinte és sebezhető. Édesanyja, akit Angela Bassett alakít, kiveszi a szánkból a szavakat, amikor azt mondja: „Nem akarom, hogy nehéz legyen az életed.”

Az interneten való írásnak gyakrabban kell megküzdenie ezekkel a pillanatokkal – a hangbájtok helyett az igazság és a sebezhetőség jeleneteivel.

De a kiszolgáltatottság nem csak szimpátiáról vagy empátiáról szól. Vegyük figyelembe Denise sebezhetőségét, amikor hazahozza Nikkit – a szomjúságcsapda aki mellbimbók és lábujjak23 mellett jár az Instagramon – hogy bemutassa azokat a könnyű, buta döntéseket, amelyeket időnként meghozunk. Ez az őszinteség.

Ha már a hangbájtokról beszélünk, mit szólna egy kis csendhez?

Istenem, az az Uber-út a „The Dinner Party” után. A csend – három perc és öt másodperc – kockázatot jelentett. A férjemmel úgy néztünk egymásra: „Mi folyik itt? Működik ez a dolog?” És akkor megkaptuk. ott voltunk.

Ez hagyta, hogy az egész epizód elsüllyedjen, lehetővé tette számunkra, hogy elgondolkodjunk azon, mi történt a témával és a nővel, akit elengedett. Eszembe juttatott egy leckét abból, amikor az első könyvemet írtam, és küzdöttem, hogy olyan párbeszédeket írjak, amelyek valódinak tűntek. Interjúk készítésekor azon kaptam magam, hogy jó idézeteket hallgatok, mintha egy iskolai tanácsülésről tudósítanék – ahelyett, hogy egy pillanat vagy egy jelenet lenne, ami később számítana.

Az internet annyi ilyen pillanatból áll; a jó sima idézetek kevésbé fontosak, mint a körülöttük lévő körülmények, legyen szó csendről vagy zsolozsmáról. Erre emlékeznünk kell mindennapi munkánk során.

A látvány megteremti a kapcsolatot

Jennifer Aniston plakátja Denise szobájában. Kereszt a falon a hálaadás idején. Azok a videók D'Angelo „Brown Sugar” című filmjéről.

Tetszett, ahogy a popkultúra alapozta meg a színteret, és jelzéseket adott, hogy melyik korszakban élünk, s az összeszokottságot szül. Túl gyakran elhomályosítjuk vagy anonimizáljuk ezeket a részleteket történeteinkben, amikor valóban segíthetnek az olvasóknak eligazodni abban az időben és helyen, amelyről beszélünk. („Nincs olyan, hogy autó a híradásokban” – mondta egyszer egy szerkesztő.)

Hasonlóképpen, Francesca eksztatikus riffje a patikák paradicsomáról – New Yorkban, itt, ott, mindenhol – tette a hétköznapiságot szállítóvá és hangulatossá.

Menj meta

Természetesen a Netflix ügyfelei, a „Netflix and chill” ötletgazdái megszállottjai a társkereső alkalmazásoknak. Ahogy a szerkesztőségek arról beszélnek, hogy „első a mobil” vagy „első a digitális”, a „Master of None” emlékeztet bennünket, amely magában foglalja a mobil forradalom tudósításába való befektetést.

Az „Első randevú” úgy érezte, mintha kinyúlna a képernyőről, és arra kényszerített bennünket, hogy hagyjuk abba a csúsztatást, és figyeljünk oda, még akkor is, ha több dátumot zsúfolt egy epizódba egy meta-állításban, amely a közösségi médiában megélt rossz életünkről szól. (Az egyik karakter csúsztatni kezd a temetésen.)

Tanulja meg az alapokat, majd törje meg az összes képletet

Ebben az évadban egy másik Ansarit mutat be, mint a „Parks and Rec” című Tom Haverford nevű fickót, aki Darwish nevű fickóként született. Még a „Master of None” első évadában is másként érzi magát, mint Dev. Valójában a második évad minden döntése nagy kockázatot jelent.

Azt hiszem, itt tartunk a digitális történetmeséléssel. Az Ansari korábbi verziói az alapok elsajátítását mutatták be. Vicces? Jelölje be. Jó időzítés? Jelölje be. Érzelmileg visszhangos? Jelölje be. A hírnév bizonyított. Mesemondó kezében vagyunk.

Most mit tegyünk, hogy meglepjük, tájékoztatjuk, lekötjük, szórakoztassuk és felvilágosítsuk közönségünket? Ez az a hely, ahol az olyan epizódok, mint a „Hálaadás” és a „New York, szeretlek”, úgy érzik, hogy a forradalom végre a televízióban közvetített.

A részvény ereje

Ha olyan vagy, mint én, akkor a Facebook- és Twitter-hírcsatornáid felrobbantak az emberek érzéseitől a műsorral kapcsolatban. A közösségi média már évek óta arra kényszeríti az újságírókat, hogy a megoszthatóságról gondolkodjanak munkájuk során (érzelem, felháborodás, meglepetés, tudod a gyakorlatot), de azt látom, hogy a szerkesztőségek túlságosan gyakran a hivatalos terjesztési csatornáikra összpontosítanak.

Gondoljon a közönség organikus erejére – és arra, hogy mit jelent számukra az üzenet üzenete. Ez egyike azoknak a műsoroknak, amelyeket meg akar mondani másoknak, hogy nézzék meg. Egyes rajongók 140 karaktert használtak ehhez. És akkor ott vagyok én, 9190-nél tartok.

S. Mitra Kalita a CNN Digital programozási alelnöke és a The Poynter Institute tantestületének adjunktusa.