Damon Winter elmagyarázza a folyamatot, a díjnyertes Hipstamatic fotók mögötti filozófiát

Amikor hallottam a Damon Winter körüli vitáról díjnyertes fotósorozat amelyeket a Hipstamatic iPhone alkalmazással rögzítettek, felvettem vele a kapcsolatot, hogy részt vegyen-e egy élő csevegésben a Poynter.org oldalon.

Azt mondta, nem tud részt venni, mert kiküldetésben van Afganisztánban. De felajánlotta, hogy ír egy nyilatkozatot, amelyben leírja az esztétika szerepét a fotóriporterben, elmagyarázza e képek rögzítésének folyamatát, és reagál a képek körüli vitákra.

Teljes nyilatkozatát közöljük, a nyelvtan és az érthetőség kedvéért szerkesztve. Ha szeretnél részt venni az élő chaten pénteken 15 órakor. ET Kenny Irbyvel és Ben Lowyval a Hipstamatic fotóriporterekben való használatával kapcsolatban, görgessen lejjebb a nyilatkozat alatt.

Távol maradtam a kamerás telefonok és alkalmazások fotóriporterekben való használatáról szóló online viták nagy részétől, mert nem akartam, hogy a használatuk szószólójaként tekintsenek rám, és hogy elkerüljem egy adott termék vagy technika támogatásának látszatát. egyáltalán nem. Soha nem állt szándékomban, hogy ezeket a képeket csak a készítő eszköz kontextusában lássam. Ez sajnálatos, mert ez egy jó történet. Ennek ellenére mindig e fényképek mögé fogok állni, és biztos vagyok abban, hogy döntésemben ez volt a megfelelő eszköz ennek a történetnek az elmesélésére.

Úgy gondolom, hogy ezeknek a képeknek az érvényességéről minden vita két alapvető alapon múlik: az esztétikumon és a tartalomon. Mindezen fényképek középpontjában egy pillanat, egy részlet vagy egy kifejezés áll, amely ezeknek a katonáknak a mindennapi életét meséli el harci küldetés közben. Ezen semmi sem változtathat. Semmilyen tartalom nem került hozzáadásra, eltávolításra, homályosításra vagy módosításra. Ezek rendkívül egyértelmű és egyszerű képek.

Ami szerintem annyira felkavarta az embereket, az az esztétika kategóriájába tartozik. Vannak, akik trükknek vagy esztétizálónak tartják a telefon kamerájának használatát (ez egy szó? Nem hinném, szóval de azért használom) hírfotók. Szerintem ezek tisztességes érvek, de ezeknek semmi közük a fotók tartalmához. Naivak vagyunk, ha azt gondoljuk, hogy az esztétika nem játszik fontos szerepet abban, ahogy fotóriporterként mesélünk. Nem járkáló fénymásolók vagyunk. Mesemondók vagyunk. Megfigyeljük, kiválasztjuk a pillanatokat, bekeretezzük világunk kis szeleteit a keresőnkkel, még azt is eldöntjük, hogy mennyi vagy kevés fény világítsa meg témánkat, és igen, megválasztjuk, milyen berendezést használunk, és mindezen döntések révén alakítjuk ahogy egy történetet elmesélnek.

Nézzük meg, hogyan dolgozta fel a képeket a kameraalkalmazás. Ha jól értem, egy szabványos szabályrendszer vonatkozik minden egyes képre, ahogy készül. Nem arról van szó, hogy készítenek egy képet, majd később kiválasztanak egy szűrőt és alkalmaznak. A rendszer elkészíti a fényképet, majd körülbelül 5–10 másodpercet kell várnia, amíg a kép feldolgozása megtörténik, mielőtt elkészítheti a következőt. Minden kép egy meglehetősen hasonló kezelésben részesül, amely magában foglalja a színegyensúly eltolását, a keret előre meghatározott területeinek égetését és a kontraszt növelését.

Ezek mind meglehetősen szabványos paraméterek a Photoshopban, és minden olyan dolog, ami még elvégezhető egy színes nagyítóval. Szerintem ezzel az a probléma az emberekkel, hogy egy program csinálja, és nem a fotós. De nem értem, miben különbözik annyira attól, hogy olyan fényképezőgépet vagy filmet vagy eljárást választanak, amelynek egyedi, de következetes és kiszámítható végeredménye van, mint például a Holgával való fényképezés, vagy a keresztfeldolgozás vagy a nem világításra szánt színegyensúly használata. körülmények (volfrám nappali fényben, nappali fény fluoreszkáló fényben, felhős környezet a jelenet felmelegítéséhez stb.).

Ha megnézzük a kép, amely az első helyet nyerte el a Feature kislemezen az idei POY versenyen ez egy fekete-fehérre konvertált kép, amely rendkívül kis mélységélességgel készült, hogy a figyelmet a kívánt témára irányítsa, elhomályosítsa a többi zavaró tényezőt, és bizonyos „érzést” és funkciókat adjon. a vignettálás nagyon erős használata (valószínűleg a fényképezőgépen belüli és az utómunkálatok keveréke, Photoshop-írás).

A képen látható információk nagy részét esztétika érdekében elfedték. Nem látunk feketén-fehéren. A fotósnak aktívan kellett választania a kép konvertálását. És nem f/1.2-nél látjuk a világot. Ez egy esztétikai választás. Ezen elemek egyike sem járul hozzá a kép „pontosságához”. Ezek mind olyan módszerek, amelyekkel a jelenet esztétikailag „javított”.

Az ilyen képekre nem lehetett panasz, hiszen évek óta ünneplik őket fotóriporter versenyeken. Nehezen látom, hogy ez lényegében miben tér el attól, ahogy a kamerás telefon feldolgozta a képeket. Csak nem mentem be a Photoshopba és nem dolgoztam fel magam. Ez csak egy másik eszköz.

Ha akkor választhattam volna, egy olyan programot használtam volna, amely kevésbé hat, mint amit használtam, de most használtam először, és ez volt az egyetlen, ami elérhető volt. Internetkapcsolat nélkül nem tudtam letölteni egy másik beépülő modult az alkalmazáshoz, amely finomabb volt. Jobban szerettem volna, de ez volt, és ezt használtam, és ez az. Mindig is szerettem négyzetes formátumban forgatni, és ez a program lehetővé teszi a fotózást, és ami a legfontosabb, komponálást ebben a formátumban.

Ezeket a fényképeket nem tudtam volna elkészíteni a tükörreflexes gépemmel, és talán ez a legfontosabb szempont a kamerás telefon használatában ebben a történetben. A telefon használata diszkrét, hétköznapi és félelmetes. A katonák gyakran fényképeznek egymásról a telefonjukkal, és ez volt az esszé reménye is: olyan fotósorozatot készíteni, amely szinte úgy néz ki, mint a férfiak egymásról készített pillanatfelvételei, de profi szemmel. Ez egyben az új eszköz használatának szépsége is, amely lehetővé teszi, hogy másképp lássa és közelítsen a témához. Néha rettenetes, hogy a történetmesélés apró részleteire figyelek, és ezzel a telefonnal megismerkedtem azokkal az apró részletekkel, amelyekről tudom, hogy különben kihagytam volna.

Az a kép, ahogy a férfiak együtt pihennek kint egy rozsdás ágykereten soha nem készült volna a normál fényképezőgépemmel. Abban a pillanatban szétszórtak volna, amikor felemeltem az 5D-t egy nagy 24-70-es objektívvel. A férfiak nagyon jól viselték a telefont, és mindig nevettek rajtuk, amikor megláttak vele fényképezni, a vállamon lógó profi kamerákkal.

Az „A Grunt’s Life” lényegében egy könnyedebb történet volt a 10. hegyi hadosztály 1-87 fős gyalogzászlóaljának egy éven át tartó bevetését követő nagyobb projektünk kontextusában. Ez a projekt állóképeket, videót, hangot és Quicktime VR panorámák . Ez az esszé nem volt hír, különösen nem az „Egy év háborúban” összefüggésben.

A riporter, James Dao és én alaposan összetörtük az agyunkat, hogy kitaláljuk, hogyan meséljük el a történetet, miután annyi küldetésen vettünk részt, amelyek gyakran nem vezetnek sehova, és nincs egyértelműen meghatározott történeti ívük. Annyi időt töltöttünk ezekkel a férfiakkal, és annyira jól érezték magukat velünk, hogy valóban ritka és őszinte bepillantást nyerhettünk az életükbe – ami számunkra néha inkább hasonlított egy nyári táborhoz fegyverekkel, mint egy katonai művelethez. földön. Hatnapos küldetésünk felénél tudtam, hogy nincs más mód, hogy elmeséljem a történetet, és arra koncentráltam, hogy pillanatfelvételeket készítsek a telefonnal. Az írott történet könnyű volt, de kavicsos és nyers, és úgy mesélték el, hogy tökéletesen illeszkedjen a képekhez – ritka és csodálatos dolog egy újságos együttműködésben. Úgy gondolom, hogy olvasóinkat jól szolgálta a darab.

Az embereknek az a benyomása lehet, hogy egy ilyen kameraalkalmazással túl könnyű érdekes képeket készíteni, de ez nem így van – ahogy az sem, hogy egzotikus helyekről automatikusan jó képek születnek. Minden szilárd kép középpontjában ugyanazok az alapok állnak: kompozíció, információ, pillanat, érzelem, kapcsolat. Ha az emberek azt hiszik, hogy ez egy varázseszköz, amely minden képet nagyszerűvé tesz, tévednek. A Nahr-i-Sufiban töltött hat nap során a telefonnal készített több száz és száz képből csak egy maroknyit volt érdemes reprodukálni. Figyelembe véve, hogy milyen lassú a fényképezés folyamata ezzel az alkalmazással és telefonnal, ez nem egy nagy ütőképes átlag.

Nem tudom megmondani, hogy újra felhasználom-e ezt a munkámhoz. Nem áll szándékomban kamerás telefonfotós lenni. Gyakran használom személyes fotókhoz (a macskám a kedvenc témám). De fenntartom, hogy pontosan ez az oka annak, hogy ez volt a tökéletes eszköz ennek a történetnek az elmesélésére. Segített személyes, meghitt fotókat készíteni egy alanyról (a háborús bevetésen lévő amerikai katonáról), akit gyakran csak egy hatalmas, névtelen harci gépezet részeként látnak.

Az emberek műanyag-, játékkamerákkal fedték le a háborút, köztük Erin Trieb legutóbb Afganisztánban. (A munkája egy MSNBC-darabban hosszasan tárgyalták .) David Burnett nagy formátumú kameráinak dőlésszögét használta arra, hogy a jelentősebb sporteseményeket miniatűr diorámákká alakítsa. Paolo Pellegrin gyönyörű fekete-fehér képeket hoz létre a világ jelentős híreseményekből, amelyek gyakran jobban hasonlítanak a festményekhez, mint a fényképekhez, ugyanazt a digitális fényképezőgépet használja, amelyet mindannyian használunk.

Minden fotós olyan technikát vagy eszközt használ, amely segít neki a legjobban elmondani a történeteket, és minden munkájukat elismerték és ünnepelték. Ezen technikák egyike sem a vizuális pontosság gondolatán alapul. De hatékonyan használják történetek mesélésére, ötletek közvetítésére és felvilágosításra, ami munkánk szíve.

Még a paneltagod, Benjamin Lowy is a saját kamerás telefonjával tudósított a republikánusok New York-i kongresszusáról, amikor 2004-ben először találkoztam vele. Mintha azt mondanák: Nincs semmi új a fotózásban.

Köszönöm, és várom a vitát. Elnézést kérek, hogy nem tudok személyesen részt venni.